Flor dacal

(n. 1985, Buenos Aires)

Diseñadora, educadora y artista textil. Desde 2014 dirige DACAL, un colectivo de artistas LGBTQ+ que desarrollan proyectos culturales y educativos sostenibles y participativos. Investiga, crea series de prendas y comparte su método de reciclaje de sastrería en talleres y seminarios. Formada en Diseño de Indumentaria (UBA) y Recreación y Tiempo Libre (ISTLYR), amplió su recorrido con referentes como Delia Cancela, Javier Arroyuelo y Vicki Otero.

Su trabajo fue seleccionado en 2025 por Cancillería Argentina en en Directorio de Diseño y para la exhibición Argentina al Mundo como parte del Barcelona Design Week. En 2024 por la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid y premiada en el programa DAE de British Council y Fundación Bunge y Born, también en ese año por FEDEX. Fue invitada a la Residencia Internacional Can Serrat, en Catalunya, y becada por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina y el Fondo Nacional de las Artes desde 2021 hasta la actualidad. Obtuvo el Sello de Buen Diseño en 2021, 2023 y 2024.

FLOR DACAL

semana del arte madrid 2026

hybrid art fair

Roombooth 016 - Petit Palace Santa Bárbara

5-03 // 8-03

OBRAS DE FLOR DACAL

La sastrería y las puntadas como lenguaje. Pespuntes a la vista y costuras invisibles como palabras y silencios.

Piezas que contienen el gesto de reconstruir archivos, de remiendos y técnicas de construcción a partir de piezas, crear con descartes, los recortes que quedan de una pieza cortada, el negativo de las formas de prendas, reconstruidas, reformuladas en un nuevo paño. Paños que cuentan su historia, en su reparación augura la reconstrucción de un oficio, de los vínculos, de los cuidados a las personas y al planeta.

Vivir el tiempo de cada puntada, conversar con la máquina y responder a mano, entender la expresión del hilo, sentir en las fibras a las plantas y animales.

Mantas de abrigo y de abrazo, mantas como un espacio, un territorio.

Mantas es una serie realizada a partir de descartes de la producción de prendas. Surge de mi oficio y de la investigación sobre remanentes de sastrerías porteñas, mi obra reúne saberes ancestrales locales y saberes europeos heredados, la sastrería y el poncho se encuentran en armenia, en un diálogo.

Talismanes es una serie de obras de pequeño formato. Son piezas de seda recuperada de una fábrica de corbatas. Son piezas que surgen de la casualidad, de la continuidad del trabajo en el tiempo. Un corte de corbatas de los años 90 que nunca fueron cosidas, hasta que en 2025 se convierten en otra cosa, toman otra forma. Estas pequeñas esculturas textiles invocan a los sentidos, el tacto, el olfato, la vista, el oído, la propiocepción entran en juego. Son objetos que cargan el significado que le quieran aportar. Pueden ser juegos, pueden ser compañeros.